本次学习一共16堂课，分别是：
1. 《糸——策展的在地性与开放性》吴洪亮
2. 《新时代博物馆（美术馆）陈列展览与中华优秀传统文化传承发展》周庆富
3. 《流向那灿然的一片苍莽——试谈博物馆展览策划内容设计之关联性、密切性和独特性》陈成军
4. 《博物馆陈列展览与新媒体》白杰
5. 《博物馆展览数字展示的提升与诗性智慧的作用》祁庆国
6. 《博物馆智慧化陈列展览探讨与实践》黄克力
7. 《传统文化沉浸式展览的诠释与解读》郑晶
8. 《传承·传播——国家非物质文化遗产展览展示研究中心策展工作分享》孙冬宁
9. 《博物馆数字展示与信息具象化》陈刚
10. 《匠心智造——新时代文博展览精品实践》王博
11. 《展·人——博物馆展览策划的思路与实践》单月英
12. 《博物馆智慧化陈列展览与技术应用》李世杰
13. 《国际展览的策划与思考》张子康
14. 《只此青绿·典藏活化》景小勇
15. 《博物馆展览数字化转型思考》沈贵华
16. 《藏品活化云展览平台技术构架》万帅超
看到这16堂课的课程表的时候，我真是既兴奋又恐慌，兴奋来自对知识的渴望，恐慌来自学习任务繁重。所幸，我紧锣密鼓的利用下班时间和周末完成了学习任务，只是有些遗憾的是，时间紧张，无法听第二遍，老师们的精彩课程完全值得我刷第二遍，也许吸收的会更扎实一些。
一些值得被记录下来的知识点与思考：
01
注重传统文化内涵的当代表达，注重空间叙事逻辑
在策划过程中，有的人很擅长概念策划，有的人则不擅长，但所谓的不擅长，其实归根结底都是知识量不足以支撑思考，所以造成“不擅长”的假象，然而所谓的“擅长”也不过是日积月累的最终呈现罢了。
传统文化的内涵不吃透就没有办法转化成新的表达语言，创新的前提有时候并非凭空想象，而是将已经存在的事物通过另一种全新的方式呈现出来，所以，不断深入学习传统文化可能会成为创造性转化的一个大前提。
叙事逻辑的串联同样需要知识的量变产生质变，工作中的压力大多来源于能力不足以匹配野心时带来的焦虑情绪，解救之法只有一个，就是不断通过学习，积累，再学习，再积累，直至可以轻松策划出任意展览，保持轻松工作的道也只有一条，就是让自己永远在学习与思考的平行轨道上前进，不要停便不会累，进步带来的惯性会让自己越来越轻松。
02
舞蹈诗剧《只此青绿》以诗剧为体裁，以“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”七个篇章为纲目，采用时空交错的叙事结构，立足名画《千里江山图》的绘画过程，以千年后的故宫研究员为展卷人，缓缓走进画家王希孟的世界。以画中主色调“青绿”为视觉线索，深入探查画作形成的篆、绢、颜料、笔、墨等工艺的产生，让古往今来的工匠精神与中国式的古典美学交相辉映，传达出对中华优秀传统文化及其创造者、传承者的崇高敬意。
《只此青绿》是让文物活起来的典型案例，在国内外引起了不小的轰动，从2020年4月开始筹备，直至2021年8月底才进行首演，历时16个月打磨一个作品，精益求精，这便是最典型的匠人精神。反观大部分艺术机构，注重数量而忽略质量的展览数不胜数，一年下来举办几十场展览，能被人记住的展览一个都没有，造成人与物、时间与空间、金钱与精力的六重浪费，不产生任何社会效应，亦对自身精进帮助不大。
《只此青绿》的成功在于用投入一个项目所产生的精力、时间和资金，通过复制产生的指数级增长以及影响力的扩散效应，让精品得以发挥余热而产生强有力的附加价值。就像是我们日常购物时的一个逻辑：好的产品除了贵没什么不好的。好的展项同理，除了花更多的精力、时间和资金来造成举世瞩目的伟大成绩以外，没什么不好的，毕竟“深入人心，被永恒传唱”才是最昂贵的赞美。
03
以藏品大数据为核心力量支撑云展览，利用智慧化技术手段重构人与物之间的关系
目前来看，其实智慧化艺术展览仍然处于探索阶段，并没有形成系统的认知方法论，技术也处于探索阶段，很多场景依然无法实现，但有一个底层逻辑是始终不变的，就是：不论是线上还是线下，任何展览都要以藏品为核心，线上的藏品大数据也是基于藏品管理才能做出的信息提炼。
常规策划一个传统展览是包含：展览概念策划、项目融资立项、展品征集评审、施工布展开幕；但是智慧展览却要在这个基础上添加硬件和软件的开发与维护，而云展览一般是作为线下展览的一个补充，毕竟再高级的元宇宙也不能取代我们亲眼所见这些文化瑰宝时的激动心情：是时间留下的印迹，磨灭的是颜料，不灭的是热爱；是空间转换的情绪，呼吸中弥漫着泥土味道，却嗅不尽这人间沧桑、斗转星移！
04
诗性智慧
本次学习中最令我印象深刻的关键词是“诗性智慧”，它似乎是我们创造力的本源。维柯认为：诗性智慧创造了整个人类文化。这个观点初读很夸张，细品似乎有道理，是祖先们骨子里对诗性美学的不断追求才激发了整个人类文明的诞生。
05
操作互动（动手）
思想互动（动脑）
情感互动（动心）
传统展览自顾自的表达，让观众看不懂是关键问题，从“以展为本”过渡到“以人为本”，建设智慧展览的核心三要素应该是以上无疑了！
06
《关于博物馆积极参与建构元宇宙的倡议》：“近两年火热的元宇宙概念及其应用场景，虽然还存在不确定因素并有一定泡沫，但无疑是把握新一轮科技革命和产业变革新机遇的战略方向。元宇宙在对现实世界的虚拟化、数字化过程中，需要大量来源于实体世界的物质标本和精神世界的文化元素，以建构与真实社会体系融合的数字生活空间。而现实世界里同时拥有丰富物质标本和文化元素的最佳场所，非博物馆莫属。博物馆的宗旨和理念与元宇宙是相通的，博物馆的未来和使命与元宇宙是相融的。”
其实很早就有元宇宙这个概念了，只不过它真正火到人尽皆知的地步还真是新冠疫情这个催化剂起了一定的作用。人们预测到了人工智能时代的来临，只是没想到来的这么突然，一场疫情让人们在措手不及中开启了对元宇宙的深度探秘。
我个人认为，元宇宙的本质其实是一个场景化的社交平台，是对人们在疫情期间被隔离时产生的精神创伤所作的代际补偿，人们在其中体验现实中体验不到的各种生活场景。譬如，我对于博物馆建构元宇宙的畅想：
我通过穿戴设备进入到博物馆元宇宙空间，在这里有全世界所有的博物馆和美术馆，我可以去到任何一家艺术馆看展，犹如身临其境般的真实体验。如果我想了解某一个展品，我可以在元宇宙中穿越回那个时代，在艺术家身边亲眼看着他们在那样的历史背景下完成这一个又一个的旷世神作，观察他们的专注与思考，感受他们的悲伤与疼痛，缅怀他们的青春与衰老。在这里，我可以和艺术家们成为朋友，参与他们的人生轨迹，同时也可以在这场探索的途中认识很多现实中志同道合的朋友。
学习总结写到此处，可以结束了！
这是对自己的交代。
非常感谢每一位专家老师的辛勤栽培！
非常感谢文干院的老师们和工作人员们！
没有你们，便没有这场完美呈现；
没有你们，我便无法品尝这道知识盛宴！
此致。向所有恩师敬礼！
