星期日

2023年3月5日

时至惊蛰，春雷乍动，万物生机盎然。经历了漫长的等待，展览扎堆开幕，新空间接力入场，艺术圈彻底苏醒。

· 彼得·韦贝尔逝世

· 俄寡头起诉苏富比欺诈

· OCAT馆群调整运营方式

· 中国美术家协会打“李鬼”

· 方力钧最新个展在澳门启幕

· 央美美术馆重启首展孙宗慰

· 大竹茂夫画笔下的真菌之邦

· 刘聪在香格纳首个个展开幕

· 伯年艺术空间迁址重启

· 刘讴睿个展“森林与猎人”

· 康文峰个展“呼吸的N次方”

· 关越创造花植的“危险之海”

今日睡前阅读12条，预计需要5分钟。

01

彼得·韦贝尔逝世

3月1日，领导德国卡尔斯鲁厄ZKM艺术与媒体中心20多年的艺术家、教育家、策展人彼得·韦贝尔去世，享年79岁。韦贝尔是媒体艺术的早期支持者，并在推动媒体艺术发展上做出突出贡献，2022年曾有到中国举办个展的计划。

1944年，韦贝尔出生于前苏联（今乌克兰）的敖德萨，他在20世纪八九十年代创作基于计算机辅助影像处理的互动装置，这在当时是极具开创性的创作。作为教育家和策展人的职业生涯与他的艺术实践平行发展，1999年起，他在ZKM任主席和首席执行官，在他的领导下，该机构成为全世界最重要的媒体博物馆之一。

02

俄寡头起诉苏富比欺诈

来自艺术论坛的消息，3月1日，纽约一法院裁定苏富比必须面对俄罗斯寡头德米特里·雷博洛夫列夫的指控，后者称苏富比曾协助艺术品经销商欺诈他数亿美元。法院建议双方进行庭外和解，以避免一场“昂贵、冒险和可能令人尴尬的”审判。苏富比目前并未对此做出回应。

雷博洛夫列夫自2015年起在世界各地的法院起诉瑞士艺术品经销商伊夫·布维耶，此次苏富比被指控有意协助和教唆布维耶的欺诈行为，雷博洛夫列夫认为他多付了10亿美元。此次涉及的15件艺术品中，包括世界上最贵的画作达芬奇的《救世主》，雷波洛夫列夫于2013年以1.275亿美元从苏富比购入，2017年以4.503亿美元出售给沙特阿拉伯王储穆罕默德·本·萨勒曼。

03

OCAT馆群调整运营方式

OCAT上海馆前任执行馆长张培力在朋友圈发布“华侨城集团决定停止OCAT馆群的运作”的消息后，2月27日，OCAT深圳馆发布文章《2023年，我们从每一条道路上向你走来》，提及“2023年，OCAT将通过更为多元和灵活的方式持续推动展览、公共项目和学术出版”。同时公布了2023年年度出版计划。文中并未提及现有场馆将如何使用，业内有人士分析，如果采用流动的方式继续运营，或许是房地产行业退潮的情形下的最佳选择。

04

中国美术家协会打“李鬼”

3月4日，中国美术家协会发布《声明》：近期，我会发现有机构、个人冒用中国美术家协会名义，加盖伪造印章，授予个人“人民书画家”等荣誉称号，颁发荣誉证书，并在网络上公开发布。《声明》中对以上事项进行了否认，并表示公开举办的评选、评奖、颁发荣誉证书等活动，均会在中国美术家协会官网进行公示或发布。同时，协会保留诉诸法律的权利。

05

方力钧最新个展在澳门启幕

3月3日至6月11日，艺术家方力钧最新个展“尘光”在澳门艺术博物馆展出，展览由策展人罗怡策划。展览以“人&像”这一研究方力钧既经典又全新的视角为主脉络，围绕“内观——自画像”“对照——朋友们”“尘光——众生相”三个主结构单元，呈现艺术家的创造历程，尤其是近十年来他在诸多媒介领域甚至NFT上的新实验、新动向。

20世纪90年代起，方力钧以其标志性的“光头”形象，开创了中国当代艺术的“泼皮文化”与“玩世现实主义”。

“人&像”作为其创作的核心题材，解构性地编织了时代面孔与大众脸谱之间的交流与交融，超验性地传达出时代与生命的痛感与通感。此次展览的“通道”单元作为展览的开篇，呈现了艺术家早期创作的流变与思想转折。

06

央美美术馆重启首展孙宗慰

孙宗慰是中国20世纪最重要的艺术家之一，为纪念其诞辰110周年，3月1日，“心影馨香——孙宗慰绘画主题展”在中央美术学院美术馆开幕，以155件（套）珍贵的作品呈现他的艺术成就。这是中央美术学院美术馆恢复面向社会开放后的首个展览。

展览试图以画家的“绘画性”实践为核心，带领观众走入艺术家的怀想。孙宗慰1934年至1938年在国立中央大学艺术科师从徐悲鸿等人学习西画，1941年至1942年在敦煌等地协助张大千临摹壁画和整理画稿，从中可以了解到实像模写和心象图绘两种不同心性文化的主流绘画系统，对孙宗慰绘画性实践的筑基与影响。

实像模写的写实性与心象图绘的图案性在孙宗慰绘画实践中的融通反应，即其绘画性实践的主脉和主题。孙宗慰45岁后疾病缠身，展览最终以他开笔但未成的一件白描莲花为结尾，以示其实践启程，事业未竟，但暗香浮动，引人入胜。其中，也含有缅怀之意。

07

大竹茂夫画笔下的真菌之邦

3月4日至4月16日，日本艺术家大竹茂夫个展“芳集托皮亚”在蜂巢（北京）当代艺术中心举办。这是其在中国的首个个展，展览名字意为真菌之邦，这也是艺术家40余年艺术创作的主要线索。展览囊括了其1980年代至今的绘画创作，以多重面向呈现艺术家魅感丛生的世界。

展览从大竹茂夫1977年至1978年的“欧洲之行”展开叙述，分别从风格样式、描绘方式与叙事承载多方面构筑了艺术家创作的底层逻辑。他的创作最初受自然界昆虫和海栖动物启发，1985年在工作室挖出一株蝉花虫草，被菌丝寄生的蝉幼虫身体中冒出未完全成熟的子实体，将艺术家从可食用真菌引入更为奇特的虫草世界。被真菌感染的蝉、蜘蛛等幼虫覆盖了人形，在他的作品中轮番登场。

从“移动真菌生活史”（1988-1993）到“菌生代”（2004-2005），串联的是关于真菌世界的完整叙事。“菌生代”的深刻之处在于艺术家借用但丁《神曲》之《地狱篇》的叙述方式，将对后人类时代的隐喻，包裹在真菌的生存与繁衍模式中。

08

刘聪在香格纳首个个展开幕

3月3日至4月16日，艺术家刘聪个展“漫长的此刻”在香格纳北京展出，这是其在香格纳画廊的首个个展，呈现其近期创作的全新绘画作品。展览延续了刘聪长期以来对“绘画”作为表达方式的持续探索。

在去除了图像描绘、叙事性及知识生产等表达手段之后，他选择使用多种不同的现成品作为“模特”。在强调身体在场性的同时，通过对这些“物”在画面中进行人为的“形象创造”，伴随抽离式的思考，释放出具备精神属性的画面，并赋予形象一种感受性的张力。

与此前的作品相比较，新作中减少了笔触，看似清透的画面实际上花费了更多的笔墨。对于现阶段的刘聪来说，笔触会造成绘画时的干扰，这是减少笔触的原因之一。作为一位生于1987年的艺术家，刘聪的思考是沉稳且成熟的，此次的变化正是艺术家直觉和手感在此刻的回应。

09

伯年艺术空间迁址重启

3月4日至3月30日，迁址798的伯年艺术空间举办宋明筱个展“来日方长”，展览由黄锐担任学术主持，同时特别鸣谢陈丹青撰文。此次展出的20余件作品涵盖绘画、装置、雕塑等多种形式，集中呈现了艺术家十余年间对于媒介、观念以及艺术表达方式的思考与延展。

黄锐在展览前言中写道：“如果说筱筱利用她深厚的技巧向写实主义的营盘开战，这还不很确定，但已有一些倾向，即主次关系的颠倒，已发生的叙事和经典的程式安排发生了问题。视觉对象的既定完成感不在了，反之是未完成的不确定，是缺失和不在场，等待和悬念。对写实主义的决裂和伤口。我认为这些是新鲜的，充满了活力，让第一层意象欠缺着，才可能有第二层——更深层次的呐喊。”

2022年7月伯年艺术空间入驻北京金宝街，2023年3月迁入北京798。798最初由艺术家工作室聚集而成，伯年艺术空间所在的楼正是艺术家最初的聚集地。立柱上斑驳的墙体和空间内遗留的生产机械，都在诉说着曾经的历史。

10

刘讴睿个展“森林与猎人”

3月4日至4月8日，新氧艺798空间展出刘讴睿个展“森林与猎人”，呈现艺术家2020年以来的新作。这批作品代表了他在新阶段的体验：当思绪发散开来，自己浸入到绘画中时，刘讴睿有了一种猎人般的感受。他既画狩猎时的自己（《狩猎》《提鸟猎人》），也画自己在丛林中不期而遇看到的事物（《森林之果》《花·火》）。

刘讴睿习惯在睡前看无声的荒野求生节目，画面中鲜红的果实被他解释为葡萄，进而升级为他的酒神精神。《影子迷藏》《向外》这样的作品能够看到他静坐于画布之前的时候，身边的空气已化作一片野蛮的森林，笔触既是收获时的喜悦，也是对丛林中危险之物的闪躲和探索。

11

康文峰个展“呼吸的N次方”

3月4日至3月26日，第零空间推出“呼吸的N次方——康文峰个展”，由李裕君担任策展人，展出艺术家近四年来创作的绘画作品30余件。在康文峰看来，我们的日常都沉浸在每一天相似的重复过程中，日子单调重复又时刻变幻莫测，生活与工作经历都是最好的老师，n次呼吸就有n种可能。