如今，上海是中国当代艺术的重镇，获得世界性的关注。而上海能获得这样的地位，还得回到上世纪90年代去寻找“答案”。近日，“面对现场——中国90年代艺术批评文献展（上海）”在浦东碧云美术馆开幕，带领观众重温历史、启迪当下、展望未来。

本次展览设置了两个“现场”：一是展示了上世纪90年代艺术批评文献及部分作品的展览板块，被命名为“当时现场”；二是展示了千禧年以后，仍然活跃于上海的当代艺术家作品的展览板块，被命名为“当下现场”，其中特别展示了“上海五人画展（第三回）”。

参加“当下现场”展览的有陈小丹、陈心懋、洪基杰、胡建平、金锋、李山、李向阳、梁恒、梁绍基、刘大鸿、刘建华、刘广云、倪卫华、浦捷、沈娜、孙良、王纯杰、夏葆元、薛松、杨剑平、余友涵、张健君、张隆、张新、周长江等25位艺术家。

参加“当时现场”展览有王天德、施勇、徐虹、丁乙、余友涵、黄渊青、王南溟、应天奇、叶双贵等人，及提供录像带和光盘资料的近400位批评家、艺术家。此外，本次展览还举办了中国美术批评家年会专题论坛。

本次展览由中国著名艺术批评家王林、王南溟联合策展。王林表示，在上世纪90年代，中国当代艺术出现了两个重要变化：其一是精英化的现代主义，转变为关注普通人、普通事物、日常生活的当代艺术；其二是当代艺术从北京转移到上海作为重镇。“当时，我们看到上海老百姓排着队、买门票去看当代艺术展览时，就觉得在上海做这项工作是有意义的。”

比起上世纪90年代，今天的上海已有更多年轻人爱看展，并成为一种时尚新潮的文化生活方式。“当然，仅仅从‘网红展’的角度去拍照打卡是不够的，观众还可从艺术史的角度，对作品的产生获得更深层次的理解。”王南溟坦言，这也是“面对现场——中国90年代艺术批评文献展（上海）”的策展初衷，“展览的目的，就是与观众进行学术对话。”而“当时现场”与“当下现场”的对照展示，既保证了内容的原汁原味，也增加了展览的鲜活度，并让观众直观了解中国当代艺术是怎么一步一步走来的。

将自身定位成“社区型美术馆”的浦东碧云美术馆，此次为什么要主办这样一个学术性的展览？馆长林薇表示，自2019年开馆以来，该馆用了4年时间，用持之以恒的当代艺术普及推广，与所在地社群建立起信任关系，“本次展览就是一次难得的机遇，让我们可以更进一步，用学术的面貌面对观众，有助于美术馆的可持续发展。”

本次展览将持续至10月28日，免费对公众开放。